Barcelona Investigación Arte Creación

Arte y Geografías del Compromiso. El Arte Transformador como Problema Situado.

Albert Macaya — mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

Las artes con vocación transformadora, con voluntad de compromiso social, son hoy objeto de ricos y complejos debates. En este texto repasamos tres ideas clave sobre su vigencia: su capacidad de crear agenciamiento colectivo e incidir en audiencias amplias, la popularización de algunas de sus formas a través de la telefonía móvil y las redes sociales, y su capacidad de incidir en contextos específicos a través de la participación activa de una determinada comunidad. Para pensar dialécticamente estas tres ideas, las plantearemos como “tesis” con sus respectivas “antítesis”, esbozando algunas de las críticas o cuestionamientos de las que esas posiciones han sido objeto. Sin embargo, propondremos argumentos para revisar la universalidad de tales cuestionamientos. Basándonos en algunos destacados ejemplos del arte comprometido latinoamericano, concluimos que las posibilidades transformadoras de las artes son esencialmente un problema situado, que debe ser examinado en relación a un contexto específico para poder valorar su sentido y alcance.

“Yes, We’re Taping”: Mapeando los Inicios del Videoarte en España (1960-1980)

Jose Luis Panea; Sergio Martín — mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

El artículo tiene como objetivo revisar los inicios del videoarte en España acudiendo a los principales catálogos de exposiciones, revistas y monografías publicadas en el período que transcurre entre 1960 y 1980. Estos veinte años son una época hasta ahora poco estudiada en las genealogías del videoarte producido en el contexto europeo y concretamente en el ámbito español. Del mismo modo, la dificultad de acceder a las obras desarrolladas durante estos años, muchas de ellas ya desaparecidas, pone sobre la mesa la “emergencia” de su estudio. Nuestro propósito es, por tanto, contribuir a una línea de investigación que permita localizar estas pioneras experiencias, indagar de una manera más profunda en sus procesos e incluso llegar a posibilitar su recuperación en un futuro. Para ello, adoptamos en la presente investigación un doble enfoque. En primer lugar, cronológico, situando las obras de manera precisa en sus contextos históricos, y en segundo lugar, problemático-conceptual, proponiendo tres recorridos temáticos (precariedad, experimentación y activismos) que engloban los contenidos esbozados por el conjunto de estos trabajos.

Las Prácticas Artísticas y la Gentrificación en el Espacio Urbano Posmoderno

Iñigo Varona Sánchez — mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

El papel de las clases creativas, más concretamente las vinculadas con el arte, ejerce un impacto en el paisaje de las ciudades facilitando procesos de transformación y reestructuración del espacio urbano, en su mayoría bajo estrategias de gentrificación. En las ciudades posmodernas la promoción del arte —desde entidades tanto públicas como privadas— en muchos casos es un instrumento al servicio de operaciones de transformación económica-cultural de barrios de clase trabajadora o áreas obsoletas para la lógica productiva dominante. Las intervenciones artísticas, los espacios culturales y los o las propias artistas facilitan la recuperación, la revalorización simbólica y económica del espacio urbano. El presente artículo quiere poner de manifiesto el análisis abordado por intelectuales que trabajan el binomio arte y gentrificación, así como algunas prácticas artísticas que denuncian e impugnan este proceso de aburguesamiento urbano. Abordaremos una serie de experiencias artísticas desde el que fue el epicentro de dichas prácticas, la ciudad de Nueva York a partir de los años 70 del siglo XX, así como en un contexto próximo como las desplegadas en algunas ciudades españolas, en las últimas décadas.

Estructuralismo Holandés vs. Disciplina de la Configuración: Arquitectura para la Infancia de Herman Hertzberger y Piet Blom

Rebeca Merino del Río — mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

El objetivo del artículo es identificar las divergencias teóricas y prácticas entre la disciplina de la configuración y el estructuralismo holandés sobre la base del análisis de dos proyectos destinados a la infancia: el proyecto para un complejo asistencial Pestazzoli en Amerongen (Países Bajos), ideado por Piet Blom en 1962, y la escuela Montessori en Delft (Países Bajos), diseñada y construida por Herman Hertzberger entre 1960 y 1970. Con respecto a la estructura, en primer lugar, se sintetizan los términos en que se definen la disciplina de la configuración y el estructuralismo holandés. Ello permite constatar las divergencias a nivel teórico. A continuación, se analizan la propuesta para el complejo asistencial Pestazzoli y el proyecto para la escuela Montessori, considerados representativos de ambas corrientes tras una revisión preliminar del material gráfico original. Con base en estas definiciones y análisis, se evalúa el alcance de la aplicación de los principios teóricos en los proyectos seleccionados y se demuestra su respectiva proximidad a la disciplina de la configuración y al estructuralismo holandés. De esta forma se ponen de manifiesto algunas de las divergencias a nivel práctico, concretamente, las que afectan al proceso de ideación.

Los “Calikanjigramas” de Noni Lazaga

Antonia Muñiz de la Arena, Pilar Garcés García — mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

El presente artículo tiene como objetivo introducir al lector en la presentación y análisis del “calikanjigrama”. Un término inventado por Noni Lazaga para designar sus poemas visuales, creados a partir de la deconstrucción de los kanji o ideogramas japoneses, y que la artista define como “caligrama de kanji”. A través un análisis sintáctico, semántico y filológico, con imágenes de las obras, se define el concepto de “calikanjigrama”, se explican las técnicas y el proceso creativo llevado a cabo. Se muestran modelos, tipologías y líneas de investigación desarrolladas por Lazaga desde su origen, en 2017, hasta la actualidad. Asimismo, se introducen los libros y otros formatos de publicaciones en los que aparecen citados, así como las exposiciones realizadas con los dibujos originales y el análisis filológico de autor Y. Como conclusión se extrae que en los “calikanjigramas”, Lazaga realiza un trabajo en el que relaciona dibujo, poesía visual y escritura japonesa. En su investigación interdisciplinar X e Y coinciden, a través de un análisis que entrelaza la estética oriental y occidental, en destacar resultados estéticos y conceptuales innovadores.

Hacia la Investigación/Performance

Ana Casal — mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

Este trabajo plantea un nuevo modelo de investigación en el campo de las artes, la investigación/performance, que busca desestabilizar las relaciones binarias impuestas por la tradición científica patriarcolonial y estrechar los puentes entre la investigación artística y la teoría/práctica feminista como parte de un proyecto macro y micropolítico de despatriarcalización y descolonización de la academia. A partir de los aportes de importantes teóricas feministas, y de la conceptualización de la performance, se plantea una investigación encarnada, performática y performativa, en la que el proyecto artístico es presentado como un modo de, a la vez, generar y compartir conocimiento-saber. La producción artística se comprende, así, como teoría expandida o una forma de hacer teoría por otros medios. El propósito de las investigaciones, en este marco, es multiplicar las preguntas, abrir conversaciones y provocar reverberaciones entre cuerpos -humanos, no humanos y más que humanos- para construir múltiples saberes y desmantelar las jerarquías binarias (sujeto-objeto, teoría-práctica, contenido-forma, mente-cuerpo, razón-sensibilidad, entre otras) que siguen constriñendo hoy la investigación artística.

El Azul del Cielo

mié, 02 oct 2024 00:00:00 +0200

Cada imagen es una muestra de color azul tomada de una fotografía del cielo. El texto que aparece se ha generado con una herramienta de extracción de prompts. Estas herramientas se utilizan para conseguir la descripción idónea de una imagen si lo que se quiere es generar una similar con inteligencia artificial.

Pedir que la IA describa el azul del cielo en un prompt es instigarla a realizar un ejercicio poético, no tanto por el tema (el cielo), sino por el carácter inefable de la imagen. Los pasajes escritos sobre el azul del cielo nos sugieren una reflexión sobre los límites de los prompts, que son también los límites de la descripción, representación o indexación de las imágenes. A su vez, el título de la obra hace referencia al libro homónimo de Georges Bataille, Le Bleu du ciel, y es una forma más de confrontar estas tecnologías con la interpretación de lo inabarcable.

Las imágenes son parte de una propuesta no realizada de instalación del colectivo Estampa para una exposición en el museo Jeu de Paume de París que se llevará a cabo durante los meses de abril a septiembre de 2025.