Barcelona Investigación Arte Creación

Escultura “Trencadis 111”

Joan Guillamat Castells — 2024-02-14

En 2022 se llevó a cabo el encargo fotográfico de la obra escultórica Trencadís 111, conjunto escultórico realizado por Miquel Planas ese mismo año, compuesto por ciento setenta y ocho piezas de diferentes tamaños y secciones en aluminio lacado en cinco diferentes colores; con un tamaño total de quinientos metros cuadrados. La labor del fotógrafo, ajeno desde el inicio al proyecto, intenta interpretar la visión del escultor en un espacio determinado, aportar una distinta visión, no objetiva, si no personal, a través de la mirada, de la experiencia del lugar, de la lectura de la obra en ese entorno concreto. La mirada a través de la cámara, adaptándose a unos formatos, a unos enfoques va sugiriendo fragmentos y conjuntos, concordancias y disonancias, policromías y monocromías, vacíos y llenos que en una mirada.

El Poder de los Materiales

Sara Vilar Garcia — 2024-02-16

Reflexionar sobre la materialidad, las texturas, la experiencia táctil, los colores, el peso de la materia y su poética, se ha vuelto imprescindible para un considerable número de artistas. Explorar procesos y materiales de manera no convencional es esencial para generar resultados innovadores. También lo es relacionarse con otras disciplinas y culturas, pues nos brinda la oportunidad de conocer nuevos materiales y nos ofrece infinitas posibilidades para crear.

Nos enfrentamos a obras abiertas a una modificación constante, donde la experimentación y el proceso a lo largo de toda la elaboración, adquieren más importancia que la pieza acabada. Palpar la materia, interactuar con las herramientas, jugar, hacer, reflexionar, observar, deshacer y rehacer, constituyen una manera de abordar la práctica creativa desde la acción. Al mismo tiempo, el arte puede convertirse en el contexto idóneo para repensar las formas de producir, donde la elección de materiales respetuosos con el medio ambiente sea algo fundamental en un mundo preocupado por la sostenibilidad. Una estrategia de producción que establece un diálogo entre la práctica y el pensamiento, entre el procedimiento y el concepto, donde es esencial comprender y explorar los materiales, permitiéndoles que nos cautiven y estimulen nuestra imaginación

Manifestaciones Artísticas en Torno al Bosón de Higgs

Iñigo Sarriugarte Gomez — 2024-02-13

El 4 de julio de 2012 se consiguió descubrir el bosón de Higgs, después de que en 1963 Peter Higgs estableciera su teoría para explicar el mecanismo de obtención de masa por parte de las partículas fundamentales. El hallazgo fue efectuado gracias al Gran Colisionador de Hadrones del CERN, donde se llevan a cabo distintos experimentos en los aceleradores ATLAS y CMS. Debido a la complejidad que acarrea esta partícula singular para su registro y detección, el mundo del arte también ha intentado aportar sus herramientas para comprender mejor su funcionamiento y facilitar una recreación para los espectadores. Esta investigación acerca al lector las principales aportaciones que se han desarrollado desde los medios artísticos, siendo materializados muchos de estos proyectos gracias a la colaboración con los científicos que actualmente están estudiando dichos fenómenos de la Física Cuántica. Para ello, se han realizado desde instalaciones inmersivas e interactivas articuladas por complejos procesos formativos, caso de las propuestas de Yunchul Kim, Ryoji Ikeda, Paolo Scoppola y el colectivo Semiconductor, hasta procesos performativos diseñados por Xavier Cortada, el mundo de la danza con Antony Maubert y las propuestas sonoras de Bill Fontana, pasando por otros formatos más convencionales.

El Fotograma Botánico: del Descubrimiento Científico en el Siglo XIX a la Mirada Ecológica en el Arte Contemporáneo

Lucia Moreno Diz — 2024-02-13

Este artículo estudia las evoluciones técnicas y conceptuales del fotograma botánico, desde sus orígenes científicos procedentes de las impresiones del natural y los dibujos fotogénicos, hasta su recuperación en el arte por parte de las vanguardias y las representaciones contemporáneas. Analiza la relación entre imagen y referente en las imágenes de herbarios y cómo éstos han ido evolucionando tanto en propósito como en enfoque. Desde sus inicios, la fotografía anhelaba reproducir la realidad natural de manera precisa como forma de apoyo a la botánica. En un momento de expansión científica sin precedentes, la necesidad de registrar las plantas con rapidez y precisión pareció encontrar en la técnica del fotograma la solución definitiva. Sin embargo, ésta no acabó de cumplir las expectativas de la ciencia, por lo que, a lo largo del siglo XIX, el interés en esta herramienta disminuyó. En la actualidad, este método ha experimentado un renacimiento de la mano de artistas que reinterpretan el fotograma como una forma de explorar la naturaleza y generar contenido en torno a nuestra relación con el mundo vegetal. La química fotográfica se ha convertido en parte del propio proceso generador de contenido de la obra artística, haciéndonos reflexionar sobre temporalidad, materialidad y ecología, alejándose de su función original de mímesis.

L’Altre Ubic: hacia una Gestión Cultural Queer-feminista más Inclusiva y Contemporánea

Lorena González Ruiz — 2024-02-13

Este artículo busca comprender cómo el arte puede contribuir a dar a conocer y visibilizar las identidades de género no normativas. Con este objetivo, ya través del análisis de un caso de estudio, la exposición L’Altre Ubic, Migracions del Cos Fragmentat (2020-2023) que recoge obras de arte contemporáneo en torno a la fluidez del género, se plantea la gestión cultural y el revisionismo discursivo queer-feminista como estrategia práctica para construir una gestión cultural más inclusiva y contemporánea. El artículo explora cómo L’Altre Ubic presenta características principales de la gestión cultural queer-feminista: el revisionismo discursivo de las narrativas hegemónicas sobre el género, un posicionamiento situado, la recuperación de narrativas minorizadas, la recuperación de los discursos no lineales y su contextualización histórica. Las conclusiones recogen la especificidad del caso de estudio: por un lado, su carácter meta-cultural y semiótico; por otro, como ejemplo paradigmático de la gestión queer-feminista más allá de los espacios museísticos, específicamente orientada a los espacios de dinamización cultural, como centros cívicos, centros de cultura contemporánea y fábricas de creación. Partiendo de una perspectiva construccionista, el artículo concluye enfatizando el carácter palimpséstico de las narrativas colectivas, como lo son aquellas sobre la gestión de la cultura y la identidad.

Lenguajes de la Fotografía

Aurora Leal Garcia — 2024-02-13

El presente artículo trata de reflexionar acerca de algunas formas de aproximarse a la fotografía. Así como sucede con el texto, la fotografía es también un medio que favorece la creación, el descubrimiento de mundos o situaciones imaginadas. El acto de fotografiar conduce a distintas formas de pensar, de observar, de mirar y también de expresar simbólicamente. Su realización no debería centrarse únicamente en el resultado final, es decir, la imagen deseada, sino también en el proceso, los pasos previos que permiten descubrir otras representaciones, nuevos pensamientos que favorecen la selección de unas u otras imágenes de formas diversas. También las repeticiones, eliminaciones, búsquedas o hallazgos a veces imprevistos son sustancias del pensamiento fotográfico. Se destaca la importancia de descubrir en la fotografía aquello que queda implícito, aquello que no se aprecia visualmente, no sólo para quien realiza la fotografía sino también para quien la contempla. Finalmente se presentan cuatro pares de fotografías sin título alguno, cuya posible relación dos a dos invita a ser contempladas de forma simbólica.

Más Allá del Yo: el Concepto de Espacio Autobiográfico en la Cultura Audiovisual Contemporánea

Úrsula San Cristóbal — 2024-02-13

En este trabajo introduzco el concepto de espacio autobiográfico como una perspectiva para abordar la exposición de la intimidad del cuerpo y sus vivencias, en el contexto de la creación audiovisual contemporánea. A partir de una revisión crítica de planteamientos procedentes de los estudios literarios (Phillipe Lejeune y Leonor Arfuch) y de la teoría del arte contemporáneo (Lea Vergine, Amelia Jones, Estrella de Diego y Rosalind Krauss), busco delinear las principales características del término para aplicarlas al estudio de obras donde coexisten distintos lenguajes audiovisuales (cine experimental, documental, videoclip, etc.) y donde los elementos sonoros colaboran de manera particular a la configuración del espacio autobiográfico.